Стили искусства: как узнать и почему возник каждый

62 стилей и направлений от пещерной живописи до постмодернизма, включая искусство России, исламского мира, Азии, Африки и Америки. У каждого короткая формула, причины появления, приметы и примеры с картинками.

Скачать альбом «30 главных стилей» (PDF)

Палеолит: искусство пещер

около 40 000 – 10 000 лет до н. э. · Европа, Индонезия, Африка

Зверь на стене пещеры. Люди жили охотой, и зверь был главным в их мире. Рисунки делали в глубине пещер, куда не доходил свет: скорее всего, это были обряды, а не украшение жилья.

• Звери в движении: бизоны, лошади, мамонты, олени
• Рисунок углём и охрой прямо по неровности скалы
• Человек почти не изображается, зато есть отпечатки ладоней
• Маленькие женские фигурки с подчёркнутыми формами («венеры»)
• Нет фона, земли и горизонта, фигуры наложены друг на друга

Неолит и мегалиты

около 10 000 – 2000 до н. э. · От Анатолии до Британии

Камень, солнце и орнамент. Люди перешли к земледелию и осели на одном месте. Появились общины, способные вместе строить святилища, и потребность следить за солнцем и сезонами.

• Огромные камни, поставленные вертикально или кругом
• Постройки ориентированы по солнцу и звёздам
• Расписная керамика с геометрическим узором
• Схематичные человечки, сцены охоты и танца на скалах
• Первые святилища и курганы-гробницы

Месопотамия

около 3500 – 539 до н. э. · Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия

Кирпич, зиккурат, царь-победитель. В долине Тигра и Евфрата нет камня и леса, зато много глины. Города-государства постоянно воевали, и искусство служило богам города и славе царя.

• Ступенчатая башня-храм из кирпича (зиккурат)
• Фигуры с огромными глазами и сложенными на груди руками
• Рельефы с войнами, охотой на львов и шествиями
• Крылатые быки с человеческой головой у ворот
• Синяя глазурованная плитка с животными, клинопись

Древний Египет

около 3000 – 30 до н. э. · Долина Нила

Вечность по канону. Египтяне верили, что жизнь продолжается после смерти, если сохранить тело и образ человека. Отсюда гробницы на века и правила изображения, которые не менялись три тысячи лет.

• Фигура по канону: голова и ноги в профиль, плечи и глаз анфас
• Размер фигуры зависит от её ранга, а не от расстояния
• Застывшие позы, никакого движения и эмоций
• Гигантский масштаб и простые формы: пирамида, колонна, обелиск
• Иероглифы прямо в изображении

Крит и Микены

около 2700 – 1100 до н. э. · Эгейское море

Море, дворец и золото. Крит разбогател на морской торговле и не боялся нападений, поэтому дворцы открыты и радостны. Микенцы на материке были воинами и строили крепости.

• Дворцы-лабиринты без крепостных стен (Крит)
• Яркие фрески: море, дельфины, игры с быком
• Колонны, сужающиеся книзу
• Крепости из гигантских камней и золотые маски (Микены)
• Керамика с осьминогами и волнами

Древняя Персия

550–330 до н. э. · Держава Ахеменидов

Империя в камне. Персы за полвека создали самую большую державу своего времени. Дворцы должны были показать, что под властью царя мирно объединены десятки народов.

• Огромные колонные залы для приёмов
• Капители в виде двух быков или грифонов
• Рельефы с бесконечными шествиями данников и воинов
• Смешение стилей покорённых народов: Египта, Вавилона, Греции
• Изразцовые фризы с лучниками

Греческая классика

V–IV века до н. э. · Афины

Человек как мера красоты. В свободном городе-полисе гражданин сам решал свою судьбу и участвовал в управлении. Греки искали гармонию и разумный порядок во всём, от тела атлета до храма.

• Идеальное человеческое тело, рассчитанное по пропорциям
• Контрапост: вес на одной ноге, фигура живая, но спокойная
• Храм с колоннами по периметру, три ордера: дорический, ионический, коринфский
• Лица без эмоций и без портретного сходства
• Белый мрамор (в древности он был раскрашен)

Эллинизм

323–30 до н. э. · От Греции до Египта и Средней Азии

Страсть, движение, масштаб. Походы Александра Македонского смешали Грецию с Востоком. На смену полису пришли огромные царства, а искусству понадобились размах, эффект и личные чувства.

• Движение, развевающиеся складки, сложные развороты тела
• Страдание и страсть вместо спокойствия классики
• Интерес к старости, детству, некрасивому
• Огромные многофигурные композиции
• Город по регулярному плану, театр, библиотека

Древний Рим

I век до н. э. – IV век · Рим

Инженерия и власть. Риму нужно было управлять огромной империей и миллионным городом. Отсюда дороги, акведуки, арены и точный портрет: римляне ценили пользу, право и память о предках.

• Арка, свод и купол из бетона
• Здания для толпы: амфитеатр, термы, форум, акведук
• Портрет с точным сходством, без прикрас
• Триумфальные арки и колонны с рельефами о победах
• Фрески с иллюзией пространства на стенах домов

Византийский стиль

VI–XV века · Константинополь

Золото и небесный свет. Восточная Римская империя стала христианской. Храм понимали как образ неба на земле, а икону как окно в другой мир, поэтому плоть и объём были не нужны.

• Золотой фон мозаик и икон
• Плоские вытянутые фигуры с большими глазами, смотрят прямо на зрителя
• Купол на парусах над квадратным залом
• Снаружи храм строгий, вся роскошь внутри
• Обратная перспектива: дальнее крупнее ближнего

Арабское и мавританское искусство

VII–XV века · От Дамаска и Багдада до Кордовы и Гранады

Узор и слово вместо образа. Ислам не поощряет изображения живых существ в священном пространстве. Художники вложили всё мастерство в орнамент, каллиграфию и архитектуру двора и сада.

• Орнамент вместо фигур людей: арабеска и геометрия
• Куфическое письмо как украшение стен
• Подковообразные и многолопастные арки, лес колонн в зале
• Внутренний двор с фонтаном и садом
• Резной гипс и «сталактиты» (мукарнас) в сводах

Иран и Средняя Азия

X–XVII века · Исфахан, Самарканд, Бухара, Герат

Бирюзовый изразец и портал. Древняя персидская культура соединилась с исламом. Города на Шёлковом пути были богаты, а правители от Саманидов до Тимура и Сефевидов соревновались в строительстве.

• Огромный портал с глубокой аркой (пештак)
• Сплошная облицовка бирюзовыми и синими изразцами
• Двойной ребристый купол
• Двор с четырьмя айванами
• Книжная миниатюра: яркие краски, вид сверху, много мелких фигур

Османское искусство

XV–XVIII века · Стамбул, Бурса, Эдирне

Купол и карандаш-минарет. Османы взяли Константинополь в 1453 году и получили в наследство Святую Софию. Зодчий Синан сто лет отвечал на её вызов, строя мечети для султанов.

• Большой центральный купол с каскадом полукуполов
• Тонкие минареты-«карандаши»
• Изникские изразцы: тюльпаны и гвоздики, синий с красным
• Султанская подпись-тугра и каллиграфия
• Комплекс вокруг мечети: медресе, больница, баня

Романский стиль

X–XII века · Западная Европа

Церковь-крепость. Европа после распада империи Карла Великого жила в постоянных войнах и набегах. Каменный храм и монастырь были самым надёжным местом и центром учёности.

• Полукруглые арки
• Толстые стены и маленькие окна, храм похож на крепость
• Тяжёлые башни, простые массивные объёмы
• Каменная резьба на порталах и капителях: звери, чудовища, Страшный суд
• Внутри полумрак

Готика

XII–XV века · Франция

Вверх и к свету. В XII веке выросли города, появились деньги, цехи мастеров и университеты. Новая конструкция с каркасом позволила убрать стены, а свет стали понимать как образ Бога.

• Стрельчатые арки
• Здание тянется вверх: шпили, башни, высокие своды
• Огромные окна с цветными витражами вместо стен
• Снаружи каменные опоры и «мосты» к ним (контрфорсы и аркбутаны)
• Круглое окно-роза на фасаде, фигуры вытянутые

Древнерусское искусство

XI–XVII века · Киев, Новгород, Владимир, Москва

Купола, икона, белый камень. Русь приняла христианство из Византии в 988 году вместе с типом храма и иконой. Дальше свои мастера, материалы и климат постепенно изменили образцы.

• Крестово-купольный храм с главами-луковицами
• Шатровые церкви в XVI веке
• Икона: обратная перспектива, чистые цвета, золото
• Высокий многоярусный иконостас
• В XVII веке «узорочье»: кокошники, изразцы, цветной декор

Русское деревянное зодчество

XVI–XIX века · Русский Север

Топор, бревно, шатёр. Лес был главным и самым доступным материалом. Плотники веками отрабатывали приёмы, а шатёр хорошо сбрасывал снег и был виден издалека.

• Сруб из брёвен без гвоздей
• Шатёр вместо купола
• Много глав, покрытых осиновым лемехом
• Высокое крыльцо и галерея-гульбище
• Бочки и кокошники в завершении

Узорочье и нарышкинское барокко

XVII век · Москва, Ярославль

Нарядность и узор. После Смуты страна окрепла, разбогатели купцы и посады. Заказчики хотели праздничных, пёстрых храмов, а к концу века через Польшу и Украину пришли западные мотивы.

• Красный кирпич с белокаменными деталями
• Ряды кокошников, шатры, много глав
• Цветные изразцы и резные наличники
• Колокольня «восьмерик на четверике»
• В конце века ярусный храм с белым кружевом резьбы

Китайская традиция

с III века до н. э. · Китай

Гармония человека и природы. Конфуцианство дало искусству порядок и иерархию, даосизм и буддизм научили видеть в пейзаже путь к истине. Живописью занимались учёные чиновники, а не ремесленники.

• Изогнутая крыша с поднятыми углами
• Дерево, красные колонны, жёлтая черепица
• Пейзаж тушью на свитке: горы, туман, много пустого места
• Строгая симметрия ансамбля по оси север-юг
• Каллиграфия и печати прямо на картине

Индия

III век до н. э. – XVII век · Индостан

Храм как гора богов. В Индии родились буддизм, индуизм и джайнизм, и каждая религия строила свои святилища. Скульптура должна была показать полноту жизни и множество обликов божества.

• Храм как гора: башня-шикхара, сплошь покрытая скульптурой
• Пещерные храмы, вырубленные в скале
• Полусфера ступы с резными воротами
• Многорукие божества, пышные формы, позы танца
• У Моголов белый мрамор, симметрия, сад с каналами

Юго-Восточная Азия

VIII–XV века · Камбоджа, Ява, Мьянма, Таиланд

Храм-гора для царя-бога. Индийские купцы и монахи принесли в регион индуизм и буддизм. Местные правители объявляли себя воплощением бога и строили храмы как модель вселенной.

• Храм-гора из ступенчатых террас
• Башни в форме бутона лотоса
• Километры рельефов с эпосом и небесными танцовщицами
• Гигантские каменные лики на башнях
• Тысячи ступ на одной равнине

Японская традиция и укиё-э

VII–XIX века · Япония

Красота простого и мимолётного. Дзэн-буддизм учил ценить пустоту и недосказанность. В мирную эпоху Эдо разбогатели горожане, и для них стали печатать дешёвые цветные гравюры.

• Асимметрия и пустое пространство
• Природные материалы: дерево, бумага, соломенные маты
• Гравюра укиё-э: чёткий контур, плоские пятна цвета, необычный срез кадра
• Сюжеты из городской жизни: актёры, красавицы, виды дорог
• Сад как часть архитектуры

Африка южнее Сахары

с I тысячелетия до н. э. · Нигерия, Мали, Эфиопия, Зимбабве, Конго

Сила образа, а не сходство. Скульптура и маска были нужны для обряда: общения с предками и духами. Важно было передать силу и статус, поэтому мастера обобщали форму, а не копировали натуру.

• Голова крупнее тела: в ней сила человека
• Обобщённые геометрические формы лица и тела
• Маска как часть обряда и танца, а не предмет для стены
• Бронзовое и латунное литьё высочайшей точности (Ифе, Бенин)
• Глинобитная архитектура и храмы, вырубленные в скале

Мезоамерика: ольмеки, майя, ацтеки

около 1200 до н. э. – 1521 · Мексика, Гватемала

Пирамида, календарь, жертва. Жизнь зависела от урожая кукурузы и от дождя. Жрецы следили за звёздами и временем, а правители строили пирамиды-храмы, чтобы поддерживать порядок мира.

• Ступенчатая пирамида с храмом наверху
• Гигантские каменные головы (ольмеки)
• Стелы с правителями и иероглифами (майя)
• Рельеф заполняет всю поверхность без пустот
• Маски из нефрита, бирюзовая мозаика, образы ягуара и пернатого змея

Анды: от Чавина до инков

около 900 до н. э. – 1533 · Перу, Боливия

Камень, пригнанный к камню. В горах с землетрясениями выживает только точная кладка без раствора. Империя инков держалась на дорогах, складах и обязательном труде общин.

• Стены из огромных камней, подогнанных без раствора
• Трапециевидные двери и ниши
• Террасы на склонах гор
• Гигантские рисунки на земле, видимые с высоты
• Ткани и золото ценились выше, чем скульптура

Возрождение

XV–XVI века · Флоренция, Рим, Венеция

Человек и перспектива. Итальянские города разбогатели на торговле и банках. Заказчики-купцы заново открыли античность, а художник из ремесленника стал учёным, изучающим анатомию и геометрию.

• Линейная перспектива: пространство уходит в глубину
• Человек в центре, тело изучено по анатомии
• Спокойная уравновешенная композиция, часто треугольником
• Античные колонны, арки и купола в архитектуре
• Светотень и мягкие переходы (сфумато)

Северное Возрождение

XV–XVI века · Нидерланды, Германия

Мир в мельчайших деталях. В городах Фландрии и Германии главным заказчиком был бюргер. Масляные краски позволили писать тончайшие детали, а печатный станок сделал гравюру доступной.

• Масляная живопись с мельчайшими деталями
• Точная передача тканей, металла, стекла
• Обычные лица и интерьеры вместо идеальных героев
• Скрытые символы в бытовых предметах
• Гравюра как самостоятельное искусство

Маньеризм

около 1520–1600 · Италия

Изысканная неестественность. После Рафаэля и Микеланджело казалось, что совершенство достигнуто. Разграбление Рима в 1527 году и Реформация расшатали веру в гармонию, и художники стали искать странное и сложное.

• Вытянутые фигуры с маленькими головами
• Неустойчивые, закрученные позы
• Резкие холодные цвета
• Тесное, запутанное пространство
• Игра с правилами: архитектурные детали «не на месте»

Барокко

1600–1750 · Рим

Движение, контраст, театр. Католическая церковь отвечала на Реформацию и хотела потрясать и убеждать верующих. Тем же языком заговорили абсолютные монархи, которым нужен был блеск.

• Движение и изгибы вместо прямых линий
• Резкий контраст света и тени
• Золото, лепнина, росписи-обманки на потолках
• Сцена как в театре, в самый напряжённый момент
• Всё рассчитано на то, чтобы поразить

Колониальное барокко Латинской Америки

XVII–XVIII века · Мексика, Перу, Бразилия

Барокко с местным лицом. Испания и Португалия принесли в колонии католичество и свой стиль. Строили и резали местные мастера, индейцы и метисы, а серебро и золото рудников оплатили роскошь.

• Фасад сплошь покрыт резьбой, как алтарь
• Позолоченные алтари от пола до свода
• Местные мотивы: тропические плоды, лица индейцев, солнце
• Яркие цвета и изразцы на фасадах
• Статуи святых в настоящих одеждах и париках

Петровское и елизаветинское барокко

1700–1760 · Петербург

Европа на берегах Невы. Пётр I повернул страну к Европе и построил новую столицу с приглашёнными архитекторами. При Елизавете двору понадобилась роскошь, достойная великой державы.

• При Петре: плоские фасады, пилястры, высокие шпили
• При Елизавете: бирюзовые и голубые стены с белыми колоннами
• Золочёная резьба и зеркала в анфиладах залов
• Пять глав на соборе барочного облика
• Дворец как часть огромного парка с фонтанами

Рококо

около 1720–1770 · Франция

Лёгкость и удовольствие. После смерти Людовика XIV знать устала от версальского церемониала и переехала в парижские особняки. В моду вошли частная жизнь, уют и изящная игра.

• Пастельные цвета: розовый, голубой, жемчужный
• Завитки-раковины (рокайль) и асимметрия
• Небольшие интимные комнаты вместо парадных залов
• Галантные сцены, пастухи и пастушки, флирт
• Зеркала, фарфор, «китайщина»

Классицизм

около 1750–1830 · Франция, затем вся Европа и Россия

Порядок, симметрия, античность. Раскопки Помпей заново открыли античность, а философы Просвещения поставили разум выше чувства. Пышность рококо стала казаться пустой и безнравственной.

• Симметрия и чёткие прямые линии
• Портик с колоннами и треугольным фронтоном
• Сюжеты из античной истории о долге и доблести
• Рисунок важнее цвета, фигуры как статуи
• Гладкие стены, сдержанный декор

Ампир

около 1800–1830 · Франция Наполеона, Россия Александра I

Триумф империи. Наполеон хотел выглядеть наследником римских цезарей. После победы 1812 года тот же язык величия взяла Россия Александра I.

• Огромный масштаб и торжественность
• Военные символы: орлы, венки, мечи, шлемы
• Триумфальные арки и колоннады
• Жёлтые стены с белыми колоннами (в России)
• Мебель красного дерева с золочёной бронзой

Русский классицизм и усадьба

1760–1840 · Петербург, Москва, провинция

Колонны и усадебный парк. Екатерина II сделала классицизм государственным стилем, а указ о вольности дворянства отпустил дворян в имения. Так появились тысячи усадеб с портиком и парком.

• Жёлтый фасад с белыми колоннами
• Дом с портиком и флигелями, купол-ротонда
• Усадьба с пейзажным парком и прудом
• Парадный портрет в мундире или с орденами, камерный портрет с мягким светом
• Ансамбли целых площадей и улиц

Романтизм

около 1790–1850 · Германия, Англия, Франция

Чувство, буря, свобода. Революция и наполеоновские войны разрушили веру в разумный порядок. Художники обратились к чувству, природе, национальному прошлому и одинокой личности.

• Буря, руины, ночь, туман, дикая природа
• Сильные чувства и резкое движение
• Одинокий герой перед лицом стихии
• Яркий цвет важнее точного рисунка
• Интерес к Средневековью, Востоку и народным преданиям

Академизм

XIX век · Париж, Петербург

Красиво по правилам. Академии художеств хранили правила и распределяли государственные заказы и премии. Публика ежегодных Салонов хотела эффектных и понятных картин.

• Гладкая «вылизанная» живопись без следов кисти
• Мифологические, библейские и исторические сюжеты
• Идеальные обнажённые тела
• Большие форматы для выставок-салонов
• Эффектная, но выстроенная по правилам композиция

Реализм

около 1840–1900 · Франция, Россия

Жизнь как она есть. Промышленный переворот и революции 1848 года вывели на сцену рабочих и крестьян. Художники решили, что современность и простой человек достойны большой картины.

• Обычные люди: крестьяне, рабочие, бедняки
• Жизнь без прикрас, часто с социальной критикой
• Приглушённые землистые цвета
• Точные детали быта и одежды
• В России: передвижники и картина-рассказ

Передвижники

1870–1900-е · Россия

Правда о русской жизни. В 1863 году четырнадцать выпускников ушли из Академии, отказавшись писать на заданную тему. После отмены крепостного права общество ждало от искусства правды и участия.

• Картина-рассказ с ясным сюжетом и моралью
• Крестьяне, странники, арестанты, разночинцы
• Психологический портрет современника
• Русский пейзаж без прикрас: распутица, поле, лес
• Большая историческая картина о переломных событиях

Импрессионизм

1860–1890-е · Париж

Свет и мгновение. Появились краски в тюбиках и железная дорога за город, а фотография взяла на себя точность. Художники вышли писать на улицу и заметили, что цвет меняется каждую минуту.

• Короткие раздельные мазки, вблизи изображение распадается
• Свет и воздух важнее предмета
• Работа на улице, с натуры
• Тени цветные, чёрного почти нет
• Случайный, как на фотографии, срез кадра

Постимпрессионизм

1885–1905 · Франция

Цвет и форма важнее впечатления. Следующему поколению импрессионизм показался слишком поверхностным. Каждый искал своё: Сезанн прочную форму, Ван Гог чувство, Гоген символ, Сёра науку о цвете.

• Чистый яркий цвет, часто неестественный
• Густой рельефный мазок или мелкие точки (пуантилизм)
• Чёткий контур и упрощённые формы
• Предмет собран из простых объёмов
• У каждого художника своя, непохожая манера

Символизм

1880–1910 · Франция, Бельгия, Россия

Тайна вместо реальности. К концу века наука и прогресс перестали казаться ответом на все вопросы. Художники и поэты ушли в мир снов, мифов и предчувствий.

• Сны, видения, мифы вместо реальности
• Загадочные фигуры, намёк вместо рассказа
• Сумеречный или неземной колорит
• Мотивы смерти, рока, роковой женщины
• Плоскостность и декоративная линия

Модерн (ар-нуво)

1890–1914 · Брюссель, Париж, Вена, Барселона, Москва

Линия растения. Фабричные вещи казались уродливыми, а старые стили исчерпанными. Художники захотели создать новый стиль для всего сразу, от дома до дверной ручки, взяв за образец природу.

• Плавная текучая линия, «удар бича»
• Растительные мотивы: ирисы, лилии, водоросли
• Асимметрия, окна и двери необычной формы
• Кованый металл, витражи, мозаика, майолика
• Здание и вся его обстановка как единое произведение

Русский и неорусский стиль

1830–1917 · Москва, Абрамцево, Талашкино

Сказка и терем. После войны 1812 года и споров славянофилов с западниками общество искало национальный стиль. Его нашли в зодчестве XVII века и в народном ремесле, которое собирали в Абрамцеве и Талашкине.

• Формы XVII века на новых зданиях: шатры, кокошники, гирьки
• Красный кирпич с белым декором
• Сказочные и былинные сюжеты в живописи
• Майолика, резное дерево, вышивка по народным образцам
• В неорусском стиле формы упрощены и вытянуты, как в модерне

«Мир искусства» и Серебряный век

1898–1917 · Петербург, Москва

Искусство ради красоты. Молодые петербуржцы во главе с Бенуа и Дягилевым устали от нравоучений передвижников. Они хотели вернуть искусству изящество и показать русскую культуру Европе.

• Любование прошлым: Версаль, XVIII век, старый Петербург
• Изящная линия и графичность, книжная иллюстрация как искусство
• Театральность: эскизы декораций и костюмов
• Портрет-образ, а не портрет-рассказ
• Декоративное пятно и орнамент важнее объёма

Фовизм

1905–1908 · Париж

Дикий цвет. На Осеннем салоне 1905 года критик назвал молодых художников «дикими зверями». Они шли за Ван Гогом и Гогеном и решили, что цвет может быть свободен от натуры.

• Чистый, «дикий» цвет прямо из тюбика
• Цвет не совпадает с реальным: зелёное лицо, красное дерево
• Грубый контур и упрощённый рисунок
• Нет светотени и глубины
• Радостное декоративное настроение

Экспрессионизм

1905–1925 · Германия, Австрия

Крик души. Большой город, предчувствие войны и сама война породили тревогу. Немецкие художники хотели показать не то, что видит глаз, а то, что чувствует человек.

• Искажённые лица и фигуры
• Резкие кричащие цвета и ломаные линии
• Тревога, страх, одиночество в большом городе
• Грубая гравюра на дереве
• В архитектуре текучие, скульптурные объёмы

Кубизм

1907–1920 · Париж

Предмет, разобранный на грани. Сезанн учил видеть в природе простые объёмы, а африканская скульптура показала, что форму можно обобщать. Пикассо и Брак решили показать предмет сразу со всех сторон.

• Предмет разложен на грани и плоскости
• Вид с нескольких точек одновременно
• Сдержанная гамма: охра, серый, коричневый
• Коллаж: в картину вклеены газеты, обои
• Сюжеты простые: гитара, бутылка, портрет

Русский авангард

1910–1932 · Москва, Петроград, Витебск

Новое искусство для нового мира. Молодые художники узнавали новейшую французскую живопись в московских собраниях Щукина и Морозова. Революция дала им шанс перестроить не только картину, но и саму жизнь.

• Отказ от сходства с натурой
• Чистые цвета и простые геометрические формы
• Интерес к лубку, вывеске, иконе, детскому рисунку
• Соединение слова, театра, плаката и живописи
• Искусство должно перестроить жизнь: от картины к вещи и зданию

Абстракционизм

с 1910 года · Мюнхен, Москва, Нидерланды

Цвет и форма без предмета. Фотография сняла с живописи обязанность изображать. Кандинский сравнивал картину с музыкой, которая волнует, ничего не изображая.

• Нет узнаваемых предметов
• Картина строится из пятен, линий и цвета
• Два пути: свободная «музыкальная» и строгая геометрическая
• У Мондриана только прямые углы и три основных цвета
• Названия как в музыке: композиция, импровизация

Супрематизм

1915–1920-е · Петроград, Витебск

Чистая форма. Малевич довёл кубизм до конца и убрал предмет совсем. Квадрат он назвал «нулём форм», с которого искусство начинается заново.

• Простые фигуры: квадрат, круг, крест, прямоугольник
• Чистые цвета на белом фоне
• Фигуры будто парят в невесомости
• Никакого сюжета и объёма
• Перенос на плакат, посуду, ткань, архитектурные модели

Конструктивизм

1920-е – начало 1930-х · СССР

Форма следует назначению. После революции художники объявили станковую картину ненужной. Стране требовались жильё, клубы и фабрики, и искусство должно было стать производством.

• Простые геометрические объёмы
• Ленточные окна и плоские крыши
• Никакого декора, форма следует из назначения
• Бетон, стекло, металл
• В графике диагонали, фотомонтаж и рубленый шрифт

Баухаус и интернациональный стиль

1919–1960-е · Германия, затем весь мир

Меньше значит больше. После Первой мировой нужно было быстро и дёшево строить жильё. Новые материалы, сталь, стекло и бетон, позволили отказаться от несущих стен и украшений.

• Белые гладкие стены, плоская крыша
• Здание на опорах, свободная планировка
• Стеклянные стены от пола до потолка
• «Меньше значит больше»: ни одной лишней детали
• Мебель из гнутой стальной трубки

Ар-деко

1920–1930-е · Париж, Нью-Йорк

Геометрия и роскошь. Выставка декоративных искусств 1925 года в Париже дала стилю имя. После войны хотелось праздника, а скорость, машины и небоскрёбы казались красивыми.

• Зигзаги, ступени, лучи солнца
• Дорогие материалы: хром, мрамор, слоновая кость, лак
• Вертикальные линии небоскрёбов
• Стилизованные фигуры спортсменов, машин, самолётов
• Роскошь и блеск века джаза

Сюрреализм

1924–1950-е · Париж

Логика сна. Первая мировая подорвала веру в разум, а Фрейд открыл бессознательное. Поэт Бретон в 1924 году призвал искусство работать как сон, без контроля рассудка.

• Логика сна: обычные вещи в невозможных сочетаниях
• Очень точная, «фотографическая» манера письма
• Пустынные пейзажи с длинными тенями
• Тело и предметы плавятся, превращаются друг в друга
• Случайность и автоматический рисунок

Латинская Америка XX века

1920–1970-е · Мексика, Бразилия

Стена для народа. После мексиканской революции государство заказало художникам росписи, понятные неграмотным. В Бразилии новую столицу строили с нуля как символ будущего.

• Огромные настенные росписи на общественных зданиях
• Сюжеты из истории народа: индейцы, революция, труд
• Крупные упрощённые фигуры и земляные цвета
• У Фриды Кало автопортрет с символами боли и народным костюмом
• В Бразилии белый бетон и плавные кривые

Социалистический реализм

1932–1980-е · СССР

Жизнь, какой она должна быть. В 1932 году все художественные группы в СССР распустили и создали единые союзы. Искусству дали один метод и одну задачу: показывать достижения и вдохновлять.

• Герои труда, спорта, армии; вожди
• Оптимизм, солнце, праздничность
• Понятный сюжет в реалистической манере
• В архитектуре колонны, шпили, лепнина («сталинский ампир»)
• Огромный масштаб: высотки, монументы, метро-дворцы

Советский модернизм и «оттепель»

1955–1991 · СССР

Стекло, бетон и космос. В 1955 году постановление осудило «излишества» в архитектуре. Началось массовое жилищное строительство, а «оттепель» и полёты в космос принесли веру в прогресс.

• Стекло и бетон без колонн и лепнины
• Типовые дома и панели, огромные площади
• Смелые формы уникальных зданий: консоли, круги, «летающие тарелки»
• Мозаики и рельефы на фасадах о космосе, науке и труде
• В живописи «суровый стиль»: тёмный контур, обобщённые фигуры

Абстрактный экспрессионизм

1940–1950-е · Нью-Йорк

Жест и масштаб. Во время войны в Нью-Йорк уехали многие европейские художники, и центр искусства переместился туда. Американцы хотели живописи свободной, огромной и своей.

• Огромные холсты во всю стену
• Краска разбрызгана и разлита, видны следы жеста
• Или большие плывущие поля цвета
• Нет центра и сюжета
• Важен сам процесс письма

Поп-арт

1955–1970-е · Лондон, Нью-Йорк

Реклама в музее. После войны выросло общество потребления: супермаркеты, телевидение, комиксы. Художники решили, что это и есть настоящая среда современного человека.

• Образы из рекламы, комиксов, упаковки
• Яркие плоские цвета, как в печати
• Повтор одного изображения много раз
• Знаменитости и товары как герои
• Обычная вещь, увеличенная до гигантского размера

Минимализм

с 1960-х · США

Только сам предмет. Художникам надоел пафос и «личный жест» абстрактного экспрессионизма. Они стали заказывать работы на заводе и убрали всё, кроме формы, материала и пространства.

• Простейшие формы: куб, плита, линия
• Промышленные материалы: сталь, бетон, неон
• Повторение одинаковых модулей
• Ничего не изображает и не означает
• В архитектуре пустота, свет и гладкий бетон

Постмодернизм и деконструктивизм

с 1970-х · США, Европа

Игра со всеми стилями. Одинаковые стеклянные коробки модернизма наскучили. Архитекторы вернули цвет, цитаты и иронию, а компьютер позволил строить формы, которые раньше нельзя было рассчитать.

• Цитаты из прошлых стилей, часто с иронией
• Яркий цвет и нарочитый декор на современном здании
• Колонны и фронтоны «понарошку»
• Сломанные, наклонные, будто взорванные объёмы
• Здание как скульптура и аттракцион